在舞台上造一个梦境。

观众有点不相信自己的眼睛，5个黄豆豆同时出现在了《镜·界》的舞台上，虚实交融、真假难辨。借助全息投影技术，舞蹈家黄豆豆拥有了4个分身，对应音乐的4个声部，各自起舞。因为虚拟影像制作于两年前，黄豆豆得以与过去的自己同台，如在梦中。

《镜·界》

科技的进步改变着我们对世界的看法，也改变着舞台艺术的表达方式。除了《镜·界》，在第二十届中国上海国际艺术节的舞台上，还有许多艺术与科技火花四溅的相遇和碰撞。科技拓展着舞台叙事、创造着全新的剧场奇观。在舞台上平地起高楼成为可能，内心世界和幻想世界也可以被投射出来，被观众感知。

担任今年上海国际艺术节总导演的田沁鑫，在艺术节主旨论坛鼓励艺术家们善于运用当代科技手段，创造新时代的中国戏剧。“当今世界科技以前所未有的态势创造着奇迹，ar/vr、全息影像、无人机、传感器、3d打印机等，都开始运用到戏剧领域。当今的中国戏剧舞台正在迎接新技术，透过新技术找到新手段，完善舞台技术与艺术的结合，重视舞台工程化建设，稳步前进，同步于世界戏剧。”

拥抱科技，突破传统舞台表达局限

11月3日将在东方艺术中心首演的舞台剧《最后一头战象》，还未上演就吊足了观众胃口。5只1：1比例制作的象偶将出现在舞台上，最大的象偶高达3米多，需要3个人同时操纵，震撼十足。《最后一头战象》由上海文广演艺集团和上海木偶剧团联合打造，上海木偶剧团木偶舞美设计制作中心主任冯晓伟告诉记者，他在剧团工作了30多年，是第一次制作如此庞大、高科技含量如此高的偶。制作团队耗时一年半研发，反复实验，将传统制偶材料与新型材结合，才有了外形逼真、重量较轻、易于操作的象偶。制偶师们还与华东理工大学的科研小组合作，为象偶们度身定制了先进的数控技术，让超出演员操控范围的动作也得以自如展现。“我相信观众会感到非常震撼。”上海木偶剧团团长何筱琼说，“我们花了大量的时间精力去研制象偶，希望能突破传统木偶的局限性，为木偶艺术的发展提供更广阔的表达空间。”

《最后一头战象》

此外，《最后一头战象》还和著名的英国59制作公司合作，制作了多媒体，配合实景表演，让舞台呈现更加炫目多彩。英国59制作公司是全球顶尖的多媒体技术团队，曾参与制作《战马》《一个美国人在巴黎》等名剧，还曾操刀2012年伦敦奥运会开闭幕式的视觉设计。“还未首演，我们已经收到了不少国际艺术节的邀约和国内演出商的接洽，预计今年年底前就将演满30场。” 上海文广演艺集团总裁、《最后一头战象》制作人马晨骋信心十足。

不同于与国外多媒体公司合作，舞蹈家黄豆豆《镜·界》的多媒体设计来自本土——上海音乐学院的数字媒体艺术团队。在今年艺术节“青年艺术创想周”，一台名为《东去西来》的演出，让观众体验到数字媒体的魅力。作品中，数字媒体并不是音乐与舞蹈的陪衬，而是进行着真实的互动与融合。“我们一直在思考，如何运用数字技术手段，为艺术跨界融合发展提供方向与例证，让视觉工程师能和舞蹈家、演奏家同台‘表演’。” 《东去西来》的策划者、上海音乐学院数字媒体艺术学科带头人代晓蓉说。

《东去西来》

科技不仅改变着舞台景观，也改变着舞台艺术与观众互动的方式。即将于11月5日在上海大剧院首演的上海民族乐团音乐会《共同家园》上，作曲家谭盾的作品《风与鸟的密语》将首次以民族管弦乐的形式在申城上演。这部作品的演绎，离不开一个重要的工具，就是“手机”。在传统的音乐会上，为了保持安静，剧场常常要求观众将手机调成静音，甚至屏蔽手机信号，以免干扰。但在《风与鸟的密语》中，手机成为乐手们特殊的乐器，他们会在演奏的过程中，掏出手机播放录好的鸟鸣声。甚至观众也有可能参与其中，遵循指挥家的示意，依次将演出前下载好的鸟鸣声播放出来，让此起彼伏的鸟鸣声将音乐厅变成一片森林。上海民族乐团团长罗小慈说：“这是一次大胆的尝试，艺术一定要拥抱当代生活。我们常常觉得自己的生活被智能手机绑架了，但其实我们可以用艺术的方式引导大家，和手机建立一种美妙而从容的关系。”

放眼国际，前沿探索引领艺术创新

近年来在上海国际艺术节的舞台上，科技的影子无处不在。在艺术节演出交易会上，艺术与科技结合的前沿之作，往往最能吸引眼球。上海国际艺术节中心节目交易部高级主管茅玲说：“艺术节跟普通的演出季有一个很大的不同，就是在满足观众对经典作品期待的同时，广泛发掘和孵化引领性的新作。而每次技术的革新，都能给舞台艺术带来新的可能性。”

2015年上海国际艺术节演出交易会推介过的两部作品，美国机器人音乐会《西蒙和ta的朋友们》和加拿大影像互动戏剧《机器人小白和女孩》，都在第二年纷纷落地，在上海嘉定互动戏剧节进行了亚洲首演。在《西蒙和ta的朋友们》中，意外失去手臂的电子鼓手杰森和拥有人工智能的机器人音乐家西蒙同台飙技、即兴互动，令观众惊奇不已。《机器人小白和女孩》是一部木偶剧，依靠影像互动，木偶们在微型舞台上展开的华丽冒险，在观众眼皮底下被拍摄成了动画大电影。

2016年，上海国际艺术节“扶植青年艺术家计划”委约了一部全程使用手机app引导的戏剧《双重》。演出地点是整个上戏校园，看戏之前，观众要在手机上安装一个专门为这部戏设计的app,根据app的引导，观众穿梭在教学楼、宿舍等不同场景，主动探索故事里发生的一切。还有去年演出交易会上推介过的加拿大多媒体沉浸式秀《城市记忆》、ar互动呢戏剧《仙踪元素》以及今年推介的使用到4d box浮空投影技术的作品《光年纪事》，都吸引了无数眼球。

近几年，上海国际艺术节汇集了来自世界各地知名的新媒体艺术家和艺术机构，在论坛和工作坊上分享和探讨最新的创作趋势与案例。表演艺术需要vr吗？如何处理虚拟与现实之间的关系？这些问题的探讨带给国内外艺术家新的启发。更重要的是，艺术节还与美国纽约“三腿狗”技术与表演艺术中心、瑞士世界vr论坛等专业研发平台建立起了长期合作关系，共享最新信息与案例，为国内新锐艺术家孵化中的艺术科技融合创新类项目寻找合适的合作艺术家、技术支持、硬件设备等资源。

2015年上海国际艺术节演出交易会推荐项目，国际舞台备受关注的全息声交互新媒体艺术作品《幻影2.0》

网络直播，为高雅艺术插一双翅膀

90后观众陈黎，今年通过艺术节的网络直播观看了她喜欢的彩虹室内合唱团的户外音乐会《白马村游记》。“没有抢到票，能通过直播免费看，可以说很幸运了。”为了惠及热爱艺术但没有机会来到现场欣赏的观众们，今年的上海国际艺术节加大了互联网直播的力度。艺术节“艺术天空”板块，对三场户外音乐会进行了公益直播。除了彩虹室内合唱团，还有里卡多·夏伊执棒的琉森音乐节管弦乐团音乐会，和意大利新斯卡拉蒂交响乐团与西西里合唱团音乐会。在腾讯直播平台，三台演出的观演人次累计近百万，盛况空前。

网络直播，不仅仅增加了高雅艺术的覆盖人群，同时也拓展了上海国际艺术节的地域影响力。腾讯直播平台数据显示，观看直播的观众遍及全国，以武汉、杭州、广州居多，年轻观众特别是80、90、00后观众占90%以上。这反映出一线乃至新一线城市年轻观众，对艺术的渴求。

为了抵达不同的受众，上海国际艺术节今年在不同的直播平台投放了不同的直播内容。艺术节二十周年特别活动“20·40 大家·回家”明星云集的红毯，特意放到了以年轻人聚集的哔哩哔哩。哔哩哔哩公关部负责人表示，他们十分看重艺术节的品牌。作为一个年轻人的文化社区，哔哩哔哩的古风舞蹈、民族乐器、国风原创音乐等具有深厚文化底蕴的原创内容逐步成为了极富特色的文化品牌。未来，他们希望能和艺术节加强合作，让更多青年了解世界优秀文化艺术的同时，也能关注及喜爱中国优秀传统文化。

关于舞台艺术是否应该借助网络直播的手段进行传播，历来争议不断。一方面存在版权问题，另一方面许多艺术家认为，舞台艺术的现场魅力是无法替代的，经过摄影机的拍摄和影像传输的压缩，艺术的质地将有不同程度的损失。当然，也有不少人惧怕，有了免费的网络直播，观众就不再愿意买票去现场观看了。从“艺术天空”3场直播来看，许多顾虑可以打消了。即使有直播可看，每场演出的3张门票还是早早售罄了。在夜空下、森林里聆听一场音乐会的现场体验依然不可取代，网络直播只是打开了另一扇窗户，给另一些人与艺术亲近的机会。毕竟，网络直播已经创造了新的观演方式，打破了时间、空间的局限，让人们得以“坐享其成”。高雅艺术若想吸引更多观众，就要插上互联网的翅膀，飞得更远。

栏目主编：施晨露文字编辑：施晨露图片编辑：笪曦本文图片由作者提供

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